À PROPOS DE L'EXPOSITION
Here Comes the Sun retrace les origines du tourisme extractif dans les Caraïbes à travers le regard de quatre artistes contemporains dont les pratiques examinent l’héritage colonial des plantations agricoles et des économies de services de la région. Les artistes de cette exposition - Irene de Andrés, Katherine Kennedy, Joiri Minaya et Ada M. Patterson - proposent de nouveaux points d’entrée dans des histoires et des luttes complexes centrées sur l’imaginaire des Caraïbes et sa marchandisation.
L’exposition évoque la relation complexe entre l’industrie du tourisme et ses acteurs internationaux, le regard intrusif des colonisateurs et les constructions de la beauté, ainsi que les histoires violentes de l’ère des plantations qui perdurent. Les œuvres sélectionnées problématisent le cliché du paradis attribué aux Caraïbes et posent des questions sur la construction et la propagation de cette image : Quels sont les fondements historiques de ce cliché, et pour qui a-t-il été construit ? Ensemble, ces oeuvres résistent au regard occidental, abordant la complicité partagée entre les touristes, les promoteurs immobiliers et d’autres intérêts étrangers pour critiquer les conceptions réductrices des Caraïbes en tant que site d’évasion. Les artistes d’Here Comes the Sun suscitent des dialogues critiques sur l’histoire des Caraïbes, les forces extractives du tourisme, ainsi que les réalités et le fardeau de la vie dans un soi-disant paradis, des questions qui sont endémiques dans toute la région.
Here Comes the Sun porte le titre du roman de fiction de l’écrivaine jamaïcain-américain Nicole Dennis-Benn, qui raconte l’histoire de trois femmes jamaïcaines sur fond de tourisme et de ses retombées sociales et économiques.
La première itération de l'exposition, qui s'est déroulée du 22 avril au 20 août 2022, a été commissariée par Noor Alé pour la Art Gallery of Burlington.
ÉVÉNEMENTS
Vernissage
Vendredi 27 janvier 2023, 17h30 à 20h
SBC galerie d'art contemporain
Nuit blanche 2023
Atelier de collage Tropicalisation
Samedi 25 février 2023
SBC galerie d'art contemporain
Plus d'informations disponibles ici.
Finissage & visite commentée par
Claudia Mattos & Noor Alé
Jeudi 16 mars 2023, 17h00 à 20h
Visite commentée dès 18h00
SBC galerie d'art contemporain
Exposition virtuelle Paraíso Maldito
Du 2 février au 9 mars 2023
Réseaux sociaux de la SBC
Consultez l'exposition en visitant ce lien.
À PROPOS DES COMMISSAIRES
Claudia Mattos est commissaire d'exposition, écrivaine et chercheuse. Elle s'intéresse notamment aux croisements entre l'art, la politique mondiale et les technologies émergentes, à l'art en tant qu'outil de pédagogie critique, à l'histoire mondiale de l'art des nouveaux médias, à l'esthétique du web et à l'échec technologique, ainsi qu'à l'art contemporain d'Amérique latine, des Caraïbes et de leurs diasporas. Claudia partage une pratique commissariale collaborative avec Noor Alé, conservatrice associée à la galerie d'art contemporain The Power Plant, à Toronto. Ensemble, elles organisent des projets, des projections et des expositions sous le nom d'AXIS.
Noor Alé est conservatrice, historienne de l'art et écrivain. Elle est conservatrice associée à la galerie d'art contemporain The Power Plant, à Toronto. Sa pratique curatoriale examine les intersections entre l'art contemporain et la géopolitique. À la Power Plant, elle a assuré le commissariat de Sasha Huber : YOU NAME IT, Hiwa K : Do you remember what you are burning, et elle a été commissaire institutionnelle pour Arctic/Amazon : Networks of Global Indigeneity. En tant que commissaire indépendante, elle a organisé Here Comes the Sun.
À PROPOS DES ARTISTES
Joiri Minaya (1990) est une artiste pluridisciplinaire dont le travail navigue dans les binaires à la recherche d'un entre-deux en étudiant le corps féminin dans les constructions d'identité, des espaces sociaux multiculturels et des hiérarchies. Ses travaux récents s'attachent à remettre en question les représentations historiques et contemporaines de la féminité noire et brune en relation avec l'identité tropicale imaginée d'un point de vue décolonial.
Née à New York, aux États-Unis, elle a grandi en République dominicaine. Elle est diplômée de la Escuela Nacional de Artes Visuales de Santo Domingo en République dominicaine (2009), de l'école de design Altos de Chavón (2011) et de Parsons the New School for Design (2013).
Irene de Andres (née en 1986 à Ibiza) est une artiste basée à Ibiza, en Espagne. Le travail d'Irene est fortement lié au fait qu'elle a grandi dans l'une des destinations touristiques les plus prisées pour des personnes à la recherche de soleil, de plages et de fêtes.
Il y a quelques années, l'artiste a terminé un projet lié à cinq boîtes de nuit abandonnées à Ibiza, Donde nada ocurre (Où rien ne se passe), qui aborde sous différents angles le résultat de l'histoire touristique de l'île. Aujourd'hui, elle explore les analogies entre le tourisme et la colonisation à travers la recherche du paradis préétabli.
Containers est une série de photographies dans lesquelles Joiri Minaya porte des maillots de corps aux imprimés tropicaux et interagit avec des paysages apparemment naturels qui sont en réalité fabriqués, faisant écho à l’aspect construit de la beauté tel qu’il est projeté sur les femmes et le monde naturel. La série réfléchit à la construction de la féminité par rapport à la nature, à travers le regard masculin impérial, eurocentrique et patriarcal qui exige des terres et des femmes des Caraïbes qu’elles aient du loisir et du plaisir. Les costumes de corps sont cousus dans des formes qui obligent le corps à s’y conformer dans des poses tirées d’images trouvées dans la recherche Google en tapant « femmes dominicaines». En exécutant ces poses, le corps de Joiri Minaya prend des formes qui font allusion aux tropes de l’histoire de l’art, aux conventions de la photographie ethnographique et aux images de marketing pour le tourisme.
Dans l’exposition, Containers est posée sur Redecode : un thème tropical est un excellent moyen de créer une atmosphère fraîche, paisible et relaxante, un revêtement mural à motifs qui s’approprie des motifs de papiers peints américains du milieu du siècle dernier, qui romançaient les paysages tropicaux à l’époque de l’imposition militaire américaine en Amérique latine et dans les Caraïbes. Recedecode contient des codes QR camouflés contenant des liens vers des références culturelles qui soulignent le paradoxe de cette histoire.
El Segundo Viaje (Le deuxième voyage) rassemble des documents officiels et personnels d'Irene de Andrés pour compiler une image de Porto Rico telle qu’elle a été imaginée par ceux qui sont passés par l’île : des premiers colons espagnols dans les années 1500 aux visiteurs internationaux transportés sur ses plages par les tour-opérateurs d’aujourd’hui. À l’aide de vidéos et d’images recueillies auprès de l’Archivo General de Porto Rico et des carnets de voyage de l’artiste, Irene de Andrés remet en question les représentations de l’île telles qu’elles sont présentées aux touristes et aux investisseurs dans les campagnes publicitaires. Porto Rico a obtenu son indépendance de l’Espagne en 1898 avant d’être revendiquée comme territoire des États-Unis seulement 48 heures plus tard. Son nom espagnol se traduisant par «port riche», Porto Rico abritait autrefois les navires de la flotte des Antilles en tant que colonie espagnole, et accueille aujourd’hui les navires de croisière de la Royal Caribbean en tant que territoire des États-Unis. Le travail d’Irene de Andrés enregistre l’île et capture une réalité de vie plus transparente, loin de la vision idyllique du paradis touristique.
Ada M. Patterson (née en 1994 à Bridgetown) est une artiste et écrivaine basée entre la Barbade et Rotterdam. Elle travaille avec la mascarade, la performance, la poésie, les textiles et la vidéo, et s'intéresse à la manière dont la narration peut limiter, permettre et compliquer la formation de l'identité. Son travail récent considère le deuil, l'écriture d'élégies et l'archivage comme des outils permettant de perturber la disparition de communautés marquées par différentes expériences de crise.
Patterson était la boursière 2020 de la NLS Kingston pour la conservation et l'écriture artistique. Ses expositions comprennent Life Between Islands : Caribbean-British Art 1950s - Now à la Tate Britain. Ses écrits ont été publiés dans Sugarcane Magazine, PREE, Mister Motley et Metropolis M.
Yuh Too Sweet est un poème visuel de Ada M.Patterson qui définit le tourisme comme la nouvelle culture de plantation de l’économie barbadienne. Sur fond de percussion grondante du sirop de canne à sucre en ébullition, la vidéo se déroule alors qu’un narrateur aphone raconte une histoire qui prolonge une métaphore selon laquelle le travail dans les plantations et celui dans les services touristiques sont identiques : «D’une culture étrange à une autre... Nous avons planté des serviettes de plage et des parasols à plumes sur nos champs de sable... La culture touristique pousse en abondance dans ces jardins secrets - des propriétés murées par des pointes de javelot, encore plus hautes que la canne [à sucre]». Tissant des images rêveuses et fugaces de sucre, de sable, de plages et de stations balnéaires dans les mains du narrateur - qui reste hors du cadre - l’oeuvre illustre la succession de la plantation au tourisme. L’oeuvre rappelle toutefois au spectateur qu’il existe une autre réalité, ou peut-être une autre culture,
au-delà du sable.
Katherine Kennedy est une artiste et écrivaine barbadienne. La pratique visuelle de Katherine est fortement liée au sens du lieu, utilisant l'interaction entre les matériaux organiques et inorganiques et l'imagerie pour interroger le spectre de l'appartenance et du déplacement dans différents environnements ou contextes culturels.
Son travail écrit a été publié par des plateformes telles que Sugarcane Magazine (volume 1, numéro 3) et Robert & Christopher Publishers dans l'A-Z of Caribbean Art (2019).
Biorhythms, de la série Invasive Species, interroge les images pittoresques des Caraïbes : celles vendues aux touristes pour promouvoir la région comme destination, ainsi que celles projetées avec nostalgie par les communautés diasporiques sur leur pays d’origine dans les Caraïbes alors qu’elles vivent désormais ailleurs. En transfigurant des coquillages avec des matériaux synthétiques, Katherine Kennedy crée un monde fantastique et criard, plein de beauté et de farce, pour poser la question : À quoi ressemble une évasion pour une personne ancrée dans les réalités des Caraïbes ? Comment peut-on apprécier et célébrer la beauté des Caraïbes tout en reconnaissant l’exploitation problématique des Caraïbes et leurs représentations unidimensionnelles ? Biorhythms traite également de la vie, de la beauté et de l’artifice, les coquillages décorés ne s’animant que lorsqu’ils sont recouverts d’un matériau synthétique. L’oeuvre offre une représentation quelque peu ironique de la mort et de la décadence dans cet environnement fictif, puisque les coquillages ne deviennent immobiles et sans vie qu’après être revenus à leur état naturel. De même, l’imaginaire des Caraïbes exige que son artifice reste vivant.
